在近期舉行的2025SIDCT當代青年舞蹈雙年展的主旨論壇中，編導田湉拋出了一個問題：她此次帶來的作品《俑Ⅲ》，延續(xù)了中國古代舞俑的意象主題，不僅帶有中國漢唐舞蹈的身體符號，更有強烈的個人美學風格。但是，它是當代舞嗎？抑或是中國舞？漢唐舞？古典舞？現(xiàn)代舞？

在國際語境中，“當代舞”是開放的當下實踐；而在國內(nèi)語境下，“當代舞”一詞因歷史維度被多種意義所影響，既泛指此刻發(fā)生的舞蹈，又混雜現(xiàn)代舞、軍旅傳統(tǒng)及革命敘事等成分。這使得一個作品的身份變得復雜，從而引出“導演說了也不算”的迷思。

誠然，從學科的角度看舞蹈，是復雜的。而這些復雜的問題以“當代舞”的名義，竟協(xié)同而調(diào)和地呈現(xiàn)在整個“雙年展”的過程中，使原本敏感尖銳的沖突借著一個個作品，轉化為令人驚喜的閃光點。拿《俑Ⅲ》的演出效果來說，中國舞俑鮮明的文化符號，配合俏麗的服裝設計與未來感的舞臺效果，成為當代青年對中國傳統(tǒng)文化的再現(xiàn)與想象。即興片段中，偶然挑選的一位國外觀眾，上臺與身著漢代服飾的男舞者作揖共舞，成為傳播中國文化最好的舞蹈實踐。

這無疑是對問題最好的回應。無論北京還是上海，無論傳統(tǒng)還是當代，無論中國還是西方，無論知名還是無名——當代舞，只不過就是你和我，通過舞蹈的方式，表達著當下人類共有的情感。

當代青年舞蹈創(chuàng)作趨勢：尋找可被重塑的自我

和田湉一樣，國內(nèi)青年編導們正通過他們的藝術實踐，以風格多樣的作品，給出“何為當代舞”的答案，并經(jīng)由SIDCT當代青年舞蹈雙年展這一平臺，將他們的前沿創(chuàng)造力和多元藝術活力，展示給觀眾，也展示給來自14個國家和地區(qū)的20多位重量級藝術節(jié)、劇院總監(jiān)、制作人，有望走向更廣闊的世界舞臺。

縱覽本屆“雙年展”所呈現(xiàn)的一系列作品，幾無風格重復之作。

主舞臺展演中，《尤物公園》延續(xù)了編導宋欣欣用舞蹈慰藉大眾的同理心。她抓住大多數(shù)人不曾留意的敏感，把它們敞開、撕碎，然后瀟灑地向前。《薩蒂之名·春之祭》呈現(xiàn)了謝欣作為女性的多面，有時如水般柔和，有時又如火般果敢。一柔一剛，恰如臺上樂手與舞者的呼吸相契，演奏與舞蹈的天然融合。《神曲》用極致重復呈現(xiàn)出秩序與莊嚴，《少數(shù)》中身體如異形般冷漠而又怪誕，《淺笑》用雕塑質(zhì)感的身體呈現(xiàn)出“拈花笑佛”般的安然。

《民間的舞蹈》的編導郭睿借著學院派民間舞的學習背景提出他的疑問：民間舞是集體的，還是個人的？作為某一個具體少數(shù)民族的舞者來說，民間舞是假定的，還是真實的？作為民間舞的風格性來說，它是刻板的，還是自由的？《隱匿的風景》呈現(xiàn)了現(xiàn)實與詩意的對峙，用身體展現(xiàn)社會的異化與進化，客觀的物在舞臺上產(chǎn)生出覺知和意義，人不再是常規(guī)的人，物也不再是常規(guī)的物。

收尾作品《蝴蝶島》，有意制造了生活和表演、真實與虛擬、現(xiàn)代與懷舊的沖突。戶外表演中，大劇場的噴泉旁邊臥了一條美人魚，藐視世俗卻手拿咖啡，顯示一種荒謬。一位女舞者拿著《包公斷案》踱步誦讀，狀態(tài)亦真亦假。有個女孩拿著她的iPad來為筆者作畫，但最后卻呈現(xiàn)了一張美少女戰(zhàn)士的圖片，筆者條件反射般的“哇塞”之后，卻停留在懷疑中：“你畫的并不是我。”這種表演的出離和觀眾的冷靜，究竟誰是真實，誰是假定？沒有標準可以判斷。而這種反思與荒誕，幾乎貫穿整個《蝴蝶島》的表演。

由此，當代青年編導們借著“當代舞”的名義，向世界拋出疑問。當代舞，是可被定義的舞種，還是日常身體的律動？當代舞，究竟是先鋒還是叛逆，抑或平凡生命的吶喊？當代舞，應該屬于劇場，美術館，還是街頭？當代舞，應該來自民間、傳統(tǒng)，還是當下？

勇于質(zhì)疑、敏于提問、敢于自答，青年編導各執(zhí)視角，拆解傳統(tǒng)，質(zhì)問當下，預演未來，以大膽、鋒利而自信的姿態(tài)，勾勒出當代青年舞蹈創(chuàng)作的總體趨勢。

當代青年舞蹈藝術態(tài)度：直面當下與文化主權

與電影、音樂劇等領域的商業(yè)運作相比，舞蹈的制作體系與市場運營尚未成熟。尤其是對于青年創(chuàng)作者而言，市場資源、觀眾認知，均有限制。縱然熱愛能抵萬難，但在現(xiàn)實面前，藝術的堅守不免縈繞著遲疑與惶惑。

藝術成長的陣痛在所難免。但從另一個角度而言，商業(yè)機制的混沌，也意味著青年編導可以不拘泥于流水線式的固有范式，以粗糲的藝術感覺與生命能量去探尋更為多元與創(chuàng)新的身體表達可能性。而現(xiàn)實的頓挫，亦可驅(qū)使青年藝術家們更為敏銳地去感知當下年輕人的生活困境與思考，在藝術表達與觀眾共鳴之間建起橋梁。

在本屆“雙年展”中，無論是完整的舞臺作品，還是片段展示所呈現(xiàn)的“驚鴻一瞥”，都能清晰捕捉到當下國內(nèi)青年編導試圖展現(xiàn)年輕人所思所想，從對自我身份的困惑與和解，到對女性符號的凝視與重塑，再到對傳統(tǒng)的再造、對規(guī)范的質(zhì)疑等等。我們欣慰地看到，青年舞者身體中所流淌出的“當代舞之問”，不只關于題材、舞蹈語匯，更包括他們所關切的當代問題，他們看待世界的當代視角與跨界思維下的當代探索。這些作品共同拼出一幅“身體—現(xiàn)實—想象”的舞蹈生態(tài)地圖，展現(xiàn)了當代青年通過舞蹈所進行的傳統(tǒng)再造與現(xiàn)實反思。

更令人欣喜的是，當代中國的青年編導們在當代舞領域的多元探索，不僅拓展了身體表達的藝術邊界，同時也建構起一套屬于當代中國年輕人的話語體系。不管是在藝術作品中的勇于表達，抑或在面對國際嘉賓時的從容對話，當代中國青年藝術家們所展現(xiàn)出來的果敢自信，都足以讓世界感受到當下中國的藝術活力與文化自信。透過他們在身體表達上的實踐，直面了中西方舞蹈文化的錯位與誤讀，化解了中西方舞蹈關于語言雷同的尷尬，充分論證了當代的身體不應該停留于對西方范式的依賴，而應構建具有本土特質(zhì)的身體語匯與文化表達。同時，在全球化語境下，當代舞的多元包容，也已躍升為中國文化外交的“柔性名片”。當代青年舞者以赤誠之心投身時代，借自由起舞向世界發(fā)出自己的聲音，并宣示對舞蹈無可退讓的堅守。

如是海，潮聲不息；如是火，焰光長燃。本屆當代青年舞蹈雙年展以“薪火”為主題，隱喻舞蹈如文明初啟的星火，以及變革重生的力量。而上海，融合了海的開放與火的熾熱，正在成為中國乃至世界當代舞發(fā)展最肥沃的實驗場。

發(fā)出自己的聲音，講出自己的故事，挖掘最具潛力的作品，向世界傳播具有中國特質(zhì)的當代舞作品。借著當代青年舞蹈雙年展的平臺，無形之中將全世界的舞蹈力量聚在了一起。

蝴蝶已振翅，余下只需靜候回響。

（作者為上海戲劇學院舞蹈學院講師）